A Maçonaria, segundo o Ilustre Albert Pike,
33°, em sua palestra de Primeiro Grau, "Aprendiz Iniciado", em Moral
e Dogma, "não usurpa o lugar da religião, nem a imita ", mas é
claramente de natureza religiosa. Nesse espírito, Pike propôs um
"Decálogo" destinado a expressar não os princípios de uma fé, mas uma
moral universal.
"O Decálogo" (ou dekálogos , em
grego) refere-se mais comumente aos Dez Mandamentos, ou dez máximas, de Moisés,
transmitidos, segundo a Bíblia, pelo Deus de Abraão ao profeta hebreu Moisés no
Monte Sinai, após o Êxodo do Egito. Embora a expressão literal "Dez
Mandamentos" não apareça nas Escrituras (os Mandamentos são enumerados em
Êxodo 20:1-17 e Deuteronômio 5:4-21), é geralmente aceito que esses princípios
representam uma pedra de toque cultural e litúrgica para adeptos judeus e cristãos.
Eles perduram até os dias atuais, e há algo de atraente em uma pequena lista de
regras aparentemente universais, das quais poucos na tradição judaico-cristã
podem discordar.
Por que, então, Pike propôs seu próprio
"Decálogo" de princípios morais na própria aula de Primeiro Grau de
Moral e Dogma, e seria prudente considerar essas máximas como rubrica para
estudantes maçônicos? É bem sabido que Moral e Dogma não se destina a ser visto
como um texto incontestável e autoritário sobre os ensinamentos da Maçonaria. O
Supremo Concílio chegou a afirmar isso no prefácio da primeira edição, em 1871,
que em parte diz: "Os ensinamentos destas Leituras não são sacramentais,
na medida em que ultrapassam o âmbito da Moralidade, atingindo outros domínios
do Pensamento e da Verdade [...] Todos são inteiramente livres para rejeitar e
discordar de qualquer coisa aqui contida que lhe pareça falsa ou infundada:
Se nos for permitido entender uma
"lei" não apenas como prescritiva e autoritativa, mas também como um
mecanismo para manter a identidade social e a coesão cultural, então a relação
entre o uso de Pike e o Decálogo hebraico original começa a se consolidar em um
significado especial. O Decálogo Maçônico é tanto um marcador de identidade
quanto um dever para todo maçom. Considere, por exemplo, o primeiro dos
mandamentos de Pike: "Deus é a SABEDORIA Eterna, Onipotente, Imutável, a
INTELIGÊNCIA Suprema e o AMOR Inesgotável. Tu O adorarás, reverenciarás e
amarás! Tu O honrarás praticando as virtudes!" Este mandamento tem pouco a
ver, temática ou conceitualmente, com o primeiro dos mandamentos bíblicos, que
diz em parte: "Eu sou o SENHOR teu Deus, que te tirei da terra do Egito,
da casa da servidão." (Êxodo 20:2)
Em sua busca pela universalidade, Pike omite
alusões explícitas ao Deus dos hebreus; na verdade, ele se esforça ainda mais
para incluir atributos de um Deus universal e onipotente, embora, é claro, por
implicação, Pike tenha integrado a concepção de YHWH em sua afirmação
universalista das origens da Maçonaria. Não menos importante, o primeiro
mandamento de Moisés termina com o mandamento: "Não terás outros deuses
diante de mim." (Êxodo 20:3)
O segundo mandamento de Pike começa assim:
"Tua religião será fazer o bem, porque é um prazer para ti, e não
meramente porque é um dever". Tematicamente, isso tem uma semelhança
impressionante com a ideia do Novo Testamento de que a autossuficiência é
inadequada como padrão de "bem". De fato, Pike posteriormente
concorda com a doutrina do Novo Testamento, a de Tiago 1:27, que ele cita no
Décimo Quarto Grau, "Elu Perfeito, Discurso de Moral e Dogma":
"A religião pura e imaculada para com Deus, o Pai, é esta: Visitar os
órfãos e as viúvas nas suas tribulações e guardar-se da corrupção do
mundo." Explorando mais a fundo, uma noção central do Grau 31 do Rito
Escocês, "Inspetor Inquisidor", é que fazer pelos seus semelhantes
apenas o que as leis do homem exigem, e nada mais, é suficiente para a
condenação na vida após a morte. Os mandamentos de Moisés foram um modelo para
o povo de um tempo e lugar específicos, mas o Decálogo do Rito Escocês
oferecido por Albert Pike difere; ele se baseia na suposição de que a própria
Maçonaria é universal, transcendendo as exigências de qualquer povo, geografia,
religião ou credo em particular; que ela contém um conjunto do melhor esforço
do homem para regular suas paixões e libertar sua mente; e que é um andaime
erguido para todos os homens de bem se apoiarem, juntos, para trabalhar pela
expansão do Império da Razão e pela promessa de um mundo melhor para todos, em
todos os lugares.
Embora tenhamos analisado apenas dois dos
mandamentos de Pike neste breve artigo, recomendamos à atenção do estudante
maçônico sério a contemplação de todo o "Decálogo do Rito Escocês"
proposto em Morals and Dogma.
"O Decálogo da Maçonaria" melhor Delineado
O Decálogo de Albert Pike
Em Moral e Dogma, Albert Pike define o modo de
vida de um maçom com um Decálogo proposto, ou
"Dez Mandamentos" do Rito Escocês,
um conjunto de princípios morais que todos os maçons devem se esforçar para
aplicar em suas vidas. As palavras não fazem alusão a nenhuma religião, embora
os mandamentos reconheçam o Ser Eterno Onipotente. Dizem:
I. Deus é a Sabedoria Eterna, Onipotente e
Imutável, a Inteligência Suprema e o Amor Inesgotável. Tu O adorarás,
reverenciarás e amarás! Tu O honrarás praticando as virtudes!
II. Tua religião será fazer o bem porque te dá
prazer, e não meramente porque é um dever. Para que te tornes amigo do Sábio,
obedecerás aos seus preceitos! Tua alma é imortal! Não farás nada para
degradá-la!
III. Lutarás incessantemente contra o vício!
Não farás aos outros aquilo que não desejarias que fizessem a ti! Serás
submisso à tua sorte e manterás acesa a luz da sabedoria!
IV. Honrarás teus pais! Respeitarás e
prestarás homenagem aos idosos! Instruirás os jovens! Protegerás e defenderás a
infância e a inocência!
V. Cuidarás de tua esposa e de teus filhos!
Amarás teu país e obedecerás às suas leis!
VI. Teu amigo será para ti um segundo eu. A
desgraça não te afastará dele! Farás por sua memória tudo o que farias por ele,
se ele estivesse vivo!
VII. Evitarás e fugirás de amizades falsas!
Abster-te-ás de excessos em tudo! Temerás ser a causa de uma mancha na tua
memória!
VIII. Não permitirás que as paixões te
dominem! Farás das paixões dos outros lições proveitosas para ti! Serás
indulgente com o erro!
IX. Ouvirás muito; falarás pouco; agirás bem!
Não esquecerás as injúrias! Pagarás o mal com o bem! Não abusarás da tua força
nem da tua superioridade!
X. Estudarás para conhecer os homens, para que
assim possas aprender a conhecer a ti mesmo! Buscarás sempre a virtude! Serás
justo! Evitarás as doenças do pensamento e da ação!
No entanto, Pike acrescenta que o "maior
mandamento" da Maçonaria é o de Jesus, citado em João 12:34: "Um novo
mandamento vos dou: que vos ameis uns aos outros!" Pike expande essas
palavras, colocando-as na linguagem maçônica: "Aquele que está na luz e
odeia seu irmão, permanece ainda na escuridão."
-Annette Harvison, com a assistência do Ill.
Gabriel T. Churchwell, III, 33°
A Jóia do Lewis pode ser usada por um maçom se, na época de sua iniciação, seu pai era um maçom em situação regular (o iniciado, filho de um pai falecido — em situação regular na época de sua morte — também se qualificaria).
A Jóia do Lewis consiste em duas barras conectadas por correntes:
- A barra superior contém o nome do pai e a data de sua Iniciação.
- Na barra inferior, o nome do filho e a data de sua Iniciação.
Entre os vários tipos de ocultismo populares durante a Era de Prata Russa (1890-1914), a Teosofia moderna foi de longe a mais significativa intelectualmente.
Este evangelho gnóstico contemporâneo foi inventado e disseminado por Helena Blavatsky, uma russa expatriada com entusiasmo pelo pensamento budista e um gênio para autopromoção. O que distinguia a Teosofia dos outros tipos de "misticismo" — o espiritualismo,a sessão de mesa (girante), a adivinhação e a magia — que fascinavam a intelectualidade russa do período?
Ao responder a essa pergunta, Maria Carlson oferece o primeiro estudo acadêmico de um movimento controverso, mas importante, em seu contexto russo.
A obra de Carlson é a única sobre este tópico escrita por um historiador intelectual não ideologicamente comprometido com a Teosofia. Colocando Mme. Blavatsky e sua "doutrina secreta" em um cenário russo, o livro também discute círculos teosóficos russos independentes e o impacto do cisma teosófico-antroposófico na Rússia.
Carlson analisa as polêmicas vigorosas dos teosofistas e seus críticos, demonstra o papel da teosofia nos diálogos filosóficos da intelectualidade criativa russa e narra o fim do movimento após 1917.
Ao explorar esse aspecto há muito negligenciado da Era de Prata, Carlson enriquece muito nosso conhecimento da cultura russa fin-de-sicle.
Obra originalmente publicada em 1993.
A Princeton Legacy Library usa a mais recente tecnologia de impressão sob demanda para disponibilizar novamente livros anteriormente fora de catálogo da Princeton University Press. Essas edições preservam os textos originais desses livros importantes, ao mesmo tempo em que os apresentam em edições duráveis de bolso e capa dura. O objetivo da Princeton Legacy Library é aumentar amplamente o acesso à rica herança acadêmica encontrada nos milhares de livros publicados pela Princeton University Press desde sua fundação em 1905.
As fotos acima, mostrando as instalações do The Theosophical Society in America, foram tomadas por mim durante uma visita a cidade de Wheaton, Illinois, realizada em 25 de dezembro de 2024.
Participe dessa postagem com perguntas e comentários.
Visite e increva-se em nosso site e em nossas mídias sociais: CLIQUE AQUI
Por favor, divulgue o nosso trabalho em sua Loja e nas suas mídias sociais
The Shroud of Turin: A Multidisciplinary Investigation into Its Origins and Authenticity
The Shroud of Turin is a 14-foot-long linen cloth believed by many to have wrapped the body of Jesus Christ after his crucifixion. Its authenticity has been a subject of intense debate, drawing interest from scientists, theologians, and historians alike. Recent research, including studies by scholars from the Hebrew University of Jerusalem, has shed new light on its origins and characteristics, employing diverse disciplines such as botany, DNA analysis, forensic science, and historical dating techniques.
I. Botanical Evidence and Jerusalem Connection
Dr. Avinoam Danin, an Israeli botanist from Hebrew University, conducted a detailed analysis of pollen grains and floral patterns on the shroud.
Pollen Identification: Danin identified pollen from plants that thrive specifically in Jerusalem. Notable among these are plants that bloom in the spring, aligning with the timing of the crucifixion as described in the New Testament.
Floral Imprints: Visible patterns of flowers on the cloth were linked to species native to the Jerusalem region. This suggests that the shroud was likely exposed to its environment during the spring season in Jerusalem.
II. Geographical and Historical Origin
A separate study by Hebrew University provided further evidence supporting the shroud's connection to the Jerusalem area:
Time Frame: The study concluded that the shroud predates the eighth century. This early origin is consistent with the cloth’s claimed history, which traces its presence in Christian communities since antiquity.
Geographical Indicators: The findings align with the hypothesis that the shroud originated near Jerusalem, further substantiating its claimed link to the crucifixion.
III. DNA and Microscopic Analysis
The extraction of genomic DNA from dust particles on the shroud provided insights into its environmental history:
Plant Taxa: DNA analysis identified plant species native to the Mediterranean, the Middle East, Asia, and the Americas. The Middle Eastern species support the cloth’s connection to Jerusalem, while the broader geographical diversity may reflect the shroud’s journey over centuries.
Human DNA: Although limited, traces of human DNA were identified. These traces raise intriguing possibilities but require cautious interpretation due to potential contamination over centuries.
IV. Forensic Evidence
The shroud displays features consistent with severe trauma and crucifixion, adding weight to its historical claims:
Blood Type: Studies revealed that the blood on the cloth is from a human male with AB+ blood type, rare but more prevalent in the Middle East.
Trauma Indicators: High levels of creatinine and ferritin in the blood indicate severe physical trauma, consistent with crucifixion and torture.
Crucifixion Marks: The markings on the shroud depict wounds that align with historical accounts of crucifixion, including injuries to the hands, feet, and head (likely from a crown of thorns).
V. Radiocarbon Dating and X-Ray Techniques
Advances in dating technology have provided new perspectives:
Disputed Carbon Dating: Initial carbon dating in 1988 placed the cloth in the medieval period. However, critics argue that contamination from repairs and fire damage may have skewed these results.
Recent X-Ray Tests: More recent X-ray fluorescence analyses have suggested a date closer to the time of Jesus, reigniting debates about its authenticity.
VI. Physical Evidence and Historical Continuity
Other physical and historical markers bolster the shroud’s authenticity:
Poker Holes: L-shaped burns, known as "poker holes," predate the first recorded fire in 1532, indicating a much older provenance.
Historical Records: The shroud’s documented journey through Europe, beginning in the 14th century, connects to earlier traditions of a sacred cloth associated with Jesus' burial.
Conclusion
The Shroud of Turin remains one of the most enigmatic and debated relics in history. Research from the Hebrew University of Jerusalem has strengthened the case for its origin in the Jerusalem area, using evidence from botany, DNA analysis, and forensic science. While definitive proof of its connection to Jesus Christ remains elusive, the shroud's remarkable consistency with biblical and historical accounts continues to fascinate scholars and believers alike. Further interdisciplinary research may one day resolve the mystery of its origin and authenticity.
A construção da Catedral de Notre Dame em Paris, que começou em 1163 e continuou até o século XIV, envolveu uma série de ferramentas, dispositivos e andaimes que eram típicos do estilo arquitetônico gótico e do período medieval. Os métodos e equipamentos usados pelos pedreiros teriam sido consistentes com as tecnologias disponíveis na época. Aqui estão algumas das ferramentas e dispositivos mais comuns empregados:
Ferramentas e dispositivos comuns:
1. Espátula de pedreiro:
- Esta ferramenta manual era usada para espalhar argamassa e assentar pedras. O seu design permite precisão ao colocar pedras na construção.
2. Cinzéis e martelos:
- Cinzéis de pedra, que vinham em vários formatos e tamanhos, eram essenciais para cortar e moldar pedras. Martelos (frequentemente com uma ponta plana e pontiaguda) eram usados para golpear os cinzéis para moldar pedras.
3. Marretas:
- Malho de madeira era usado em conjunto com formões para moldar pedras mais macias sem lascá-las.
4. Esquadro e nível:
- Níveis de alvenaria (frequentemente feitos de linhas de prumo, pesos e estruturas de madeira) garantiam que as estruturas fossem corretamente aprumadas. Esquadros ajudavam a obter ângulos retos durante a construção.
5. Ferramentas de medição:
- Vários dispositivos de medição, incluindo varas, fios (como fios de prumo) e fitas métricas, eram usados para garantir a precisão nas dimensões.
6. Elevadores e guindastes:
- Guindastes simples, movidos por mão de obra ou animais, eram essenciais para levantar pedras pesadas no lugar. Alguns guindastes antigos usavam contrapesos, enquanto outros empregavam polias para melhor vantagem mecânica.
7. Andaimes:
- Andaimes de madeira foram construídos para permitir que os trabalhadores alcançassem os níveis superiores da catedral. Esses andaimes consistiam em armações feitas de tábuas de madeira, que podiam ser ajustadas e movidas conforme a construção progredia.
8. Carroças e carrinhos de mão:
- Os blocos de pedra eram transportados das pedreiras para o canteiro de obras usando carroças e carrinhos de mão, muitas vezes complementados por animais para tração.
Técnicas e considerações adicionais:
- Centros para Arcos:
Estruturas de madeira (ou centros) foram criadas para suportar os arcos durante a construção até que a pedra angular pudesse ser colocada e o arco se tornasse autossustentável.
- Tratamento de pedras:
Esse processo envolveu um acabamento cuidadoso das pedras para garantir que elas se encaixassem corretamente na estrutura geral e combinassem com o estilo arquitetônico.
- Mistura de argamassa:
Os trabalhadores misturavam cal, areia e água para criar argamassa, comumente usada nas juntas entre as pedras.
A Catedral de Notre Dame foi um empreendimento monumental, exigindo coordenação significativa e habilidade artesanal. Embora as ferramentas mencionadas acima fossem relativamente simples em comparação à tecnologia de construção moderna, a engenhosidade dos pedreiros e construtores medievais permitiu que eles criassem uma das estruturas góticas mais icônicas da história.
A construção da Catedral de Notre Dame, como muitas estruturas monumentais do período gótico, exigiu um sistema bem organizado de gestão e trabalho. Essa organização envolveu vários papéis e uma hierarquia que facilitou a colaboração efetiva entre arquitetos, pedreiros e outros artesãos.
Aqui está um panorama geral da estrutura organizacional e dos papéis envolvidos na construção da
Catedral de Notre Dame:
1. Arquitetos e Mestres de Obras
- Arquiteto-chefe (Maître d'Œuvre): O arquiteto-chefe era responsável pelo design (projeto) geral e pela execução da obra da catedral. Eles supervisionaram o projeto desde sua concepção até a conclusão, gerenciando os elementos do design e garantindo que a construção aderisse aos planos.
- Colaboradores de design: Muitas vezes, uma equipe de arquitetos e artesãos qualificados trabalhava sob o comando do arquiteto-chefe para refinar os designs e garantir a coesão arquitetônica.
2. Pedreiros e artesãos
- Mestre Pedreiro (Maitre de Pierre): O mestre pedreiro supervisionava os pedreiros e era responsável pela qualidade da alvenaria, incluindo o encaixe e o acabamento das pedras. Essa pessoa também coordenava com o arquiteto-chefe as especificações do projeto.
- Pedreiros Experientes: Pedreiros habilidosos que haviam completado seus aprendizados, mas ainda não eram mestres. Eles trabalhavam sob a orientação do mestre pedreiro e eram responsáveis por tarefas específicas dentro do processo de construção.
- Cortadores e aplainadores de pedras: especialistas focados em extrair e moldar pedras, garantindo que estivessem prontas para a construção.
- Aprendizes: Jovens trabalhadores em treinamento para se tornarem experientes. Os aprendizes aprendiam o ofício por meio de experiência prática e frequentemente auxiliavam pedreiros mais experientes.
3. Funções de suporte
- Trabalhadores: Trabalhadores não qualificados que realizavam diversas tarefas, como transportar pedras, misturar argamassa e auxiliar no levantamento e posicionamento de materiais.
- Marceneiros: Artesãos que construíam andaimes, guindastes e estruturas de madeira necessárias para a construção.
- Ferreiros: Artesãos que criavam ferramentas e dispositivos de metal usados na construção, incluindo grampos, pregos e outros acessórios.
4. Gerenciamento e Administração de Projetos
- Supervisor: Pessoa nomeada pelo arquiteto-chefe para supervisionar as atividades diárias de construção no local, garantindo que as tarefas sejam concluídas dentro do cronograma e com o padrão exigido.
- Gerentes de finanças e recursos: responsáveis por fazer orçamentos, adquirir recursos e gerenciar finanças relacionadas com materiais e mão de obra.
5. Guildas
- Durante o período medieval, várias guildas governavam os negócios e ofícios. Os pedreiros frequentemente pertenciam a uma guilda de alvenaria, que fornecia regulamentação, treinamento e padronização de habilidades, garantindo a qualidade do trabalho e fomentando a camaradagem entre os membros.
6. Comunicação e coordenação
- Reuniões e discussões regulares ocorreram entre os mestres construtores, pedreiros e artesãos para garantir uma comunicação eficaz sobre mudanças de projeto, progresso e quaisquer desafios encontrados durante a construção.
7. Registros e documentação
- Embora a documentação formal não tenha sido tão extensa quanto hoje, notas, desenhos e planos rudimentares foram mantidos para monitorar o progresso e aderir às especificações do projeto.
A construção da Catedral de Notre Dame representou o ápice de trabalho qualificado, organização meticulosa e esforço colaborativo. A hierarquia clara, papéis definidos e comunicação eficaz entre arquitetos, pedreiros e equipe de apoio foram essenciais para concretizar um projeto arquitetônico tão ambicioso e duradouro. Essa organização complexa permitiu a mistura bem-sucedida de arte, arquitetura e engenharia, resultando em um dos exemplos mais icônicos da arquitetura gótica do mundo.
Tamanho da força de trabalho:
Estimar o tamanho da força de trabalho envolvida na construção da Catedral de Notre Dame é desafiador devido à falta de registros históricos precisos e variações entre diferentes fases do projeto.
No entanto, com base em estudos históricos e exemplos paralelos de construção de catedrais góticas, algumas estimativas gerais sobre a força de trabalho em diferentes fases podem ser realizadas.
Visão geral das fases de construção e tamanho da força de trabalho
1. Fase Inicial (1163 - 1182) - Fundação e Estrutura Inicial
- Tamanho da força de trabalho: Aproximadamente 50 a 100 trabalhadores
- Esta fase envolveu o estabelecimento das fundações e das primeiras paredes da catedral. A força de trabalho consistiria principalmente de pedreiros qualificados e trabalhadores envolvidos na extração de pedras e no transporte de materiais.
2. Fase intermediária (1182 - 1250) - Estrutura principal e paredes
- Tamanho da força de trabalho: Aproximadamente 150 a 300 trabalhadores
- À medida que a construção progredia para os muros altos e o desenvolvimento dos arcobotantes, a força de trabalho se expandia. Isso incluía um número maior de pedreiros, trabalhadores e artesãos qualificados (incluindo marceneiros e ferreiros) ajudando na construção de abóbadas e outros elementos estruturais.
3. Fase de Altura (1250 - 1300) - Abóbadas e Estruturas Superiores
- Tamanho da força de trabalho: Aproximadamente 200 a 400 trabalhadores
- Este período viu atividades intensas relacionadas à construção de telhados, abóbadas e níveis superiores da catedral. O tamanho da equipe provavelmente atingiu o pico durante este tempo, pois mais especialistas eram necessários para trabalhos complexos em pedra e estruturas de madeira.
4. Fase Final (1300 - 1345) - Acabamentos e Detalhes
- Tamanho da força de trabalho: Aproximadamente 100 a 200 trabalhadores
- Na fase final, enquanto a estrutura principal estava em grande parte concluída, os esforços foram focados em elementos decorativos como ornamentação esculpida, a criação de vitrais e outros toques finais. Embora a força de trabalho tenha diminuído um pouco, artesãos habilidosos ainda eram essenciais para esses detalhes intrincados.
Em resumo, o tamanho da força de trabalho da Catedral de Notre Dame provavelmente variou significativamente ao longo das fases de construção:
- Fase inicial: 50-100 trabalhadores
- Fase intermediária: 150-300 trabalhadores
- Fase de altura: 200-400 trabalhadores
- Fase Final: 100-200 trabalhadores
Fatores que influenciam o tamanho da força de trabalho
Vários fatores influenciaram o tamanho da força de trabalho:
- Técnicas de construção: A complexidade dos projetos e das técnicas utilizadas afetavam diretamente a quantidade de trabalhadores necessária em vários pontos.
- Trabalho sazonal: A disponibilidade de mão de obra pode ter flutuado com as mudanças sazonais, já que muitos trabalhadores provavelmente eram trabalhadores rurais que retornavam às suas tarefas agrícolas em certas épocas do ano.
- Financiamento e patrocínio: O apoio financeiro para o projeto, incluindo doações da igreja e da comunidade, teria impactado quantos trabalhadores poderiam ser empregados em um dado qualquer momento.
No geral, a construção da Catedral de Notre Dame foi um esforço comunitário significativo, reflexo da dinâmica socioeconômica e cultural da Paris medieval.
Principais arquitetos responsáveis pela Catedral
A construção da Catedral de Notre Dame em Paris durou vários séculos e, como tal, vários arquitetos estiveram envolvidos em suas várias fases. Aqui estão alguns dos notáveis arquitetos-chefes que desempenharam papéis significativos em sua construção:
1. Maurice de Sully (Bispo de Paris)
- Período: Nomeado em 1160.
- Contribuições: Embora não fosse um arquiteto no sentido moderno, o bispo Maurice de Sully foi a força motriz por trás da construção da catedral. Ele iniciou o projeto e encomendou seu design, enfatizando o estilo gótico e sua visão para uma grande catedral que refletiria a glória de Deus e da Igreja Católica.
2. Jean de Chelles
- Período: Ativo durante o final do século XII e início do século XIII.
- Contribuições: Um dos primeiros arquitetos de fato durante a construção, Jean de Chelles supervisionou a construção da extremidade leste da catedral e esteve envolvido no projeto do coro e da cabeceira. Ele é creditado por introduzir importantes elementos góticos na catedral.
3. Pierre de Montreuil
- Período: Ativo no início do século XIII.
- Contribuições: Seguindo Jean de Chelles, Pierre de Montreuil assumiu como arquiteto chefe e desempenhou um papel significativo na construção da nave e era conhecido por sua habilidade em projetar os icônicos arcobotantes.
4. Jean-Baptiste-Antoine Lassus e Eugène Viollet-le-Duc
- Período: Fase de restauração no século XIX (1844-1864).
- Contribuições: Embora não fossem os arquitetos originais durante a construção inicial, Lassus e Viollet-le-Duc foram instrumentais na grande restauração de Notre Dame que ocorreu em meados do século XIX após anos de negligência. Eles restauraram muitos elementos e tomaram decisões de design que visavam devolver a catedral à sua antiga glória, incluindo a reconstrução da torre.
Os arquitetos-chefes mais importantes associados à Catedral de Notre Dame incluem:
1. Maurice de Sully (iniciador do projeto).
2. Jean de Chelles.
3. Pierre de Montreuil.
4. Jean-Baptiste-Antoine Lassus e Eugène Viollet-le-Duc (fase de restauração).
Esses indivíduos desempenharam papéis cruciais na formação do legado arquitetônico e artístico da Catedral de Notre Dame, contribuindo para seu status como uma das obras-primas da arquitetura gótica.
Comparação entre as catedrais de Notre Dame com a da Sagrada Família em Barcelona, Espanha
A Catedral de Notre Dame em Paris e a Sagrada Família em Barcelona são duas das igrejas mais icônicas e celebradas da Europa, cada uma representando estilos arquitetônicos e histórias culturais significativos. Abaixo está uma comparação das duas estruturas em várias dimensões:
1. Estilo arquitetônico
- Catedral de Notre Dame:
- Estilo: Gótico
- Características: Notre Dame, construída entre os séculos XII e XIV, apresenta elementos góticos clássicos, como arcos pontiagudos, abóbadas nervuradas, arcobotantes e entalhes de pedra intrincados.
O layout é tradicional, com uma planta em cruz latina, uma fachada majestosa e uma proeminente janela em forma de rosa.
- Sagrada Família:
- Estilo: Modernista (Art Nouveau catalão) infundido com elementos do Renascimento Gótico
- Características: Projetada por Antoni Gaudí, a construção começou em 1882 e continua até hoje. A Sagrada Família integra formas orgânicas, geometrias estilizadas e cores vibrantes, empregando uma combinação única de hiperboloides, paraboloides e colunas que lembram troncos de árvores, criando um interior natural, semelhante a uma floresta.
2. Contexto histórico
- Catedral de Notre Dame:
- Período de construção: 1163 a 1345 (com várias modificações e restaurações ao longo dos séculos).
- Importância histórica: Como uma das primeiras e mais importantes catedrais góticas, desempenhou um papel vital na vida religiosa e cultural de Paris e da Igreja Católica, testemunhando inúmeros eventos históricos, incluindo coroações e transformações revolucionárias.
- Sagrada Família:
- Período de construção: Em andamento desde 1882 (projeto inicial de Francisco de Paula del Villar; assumido por Gaudí em 1883).
- Significado Histórico: Embora ainda em construção, a Sagrada Família se tornou um símbolo da cultura e identidade catalã. Ela reflete a visão única e o gênio criativo de Gaudí e enfrentou vários desafios, incluindo turbulência política durante a Guerra Civil Espanhola.
3. Design e Simbolismo
- Catedral de Notre Dame:
- Layout: Layout tradicional de basílica com uma nave longa, transepto e uma abside proeminente. Apresenta arcobotantes que sustentam a estrutura e aumentam seu impacto visual.
- Simbolismo: A catedral é dedicada à Virgem Maria e simboliza a fé cristã, com sua arquitetura refletindo as aspirações da Igreja medieval.
- Sagrada Família:
- Layout: Um design altamente original com um layout não convencional, incorporando cinco naves, três grandes fachadas e inúmeras torres dedicadas a Jesus, à Virgem Maria e aos apóstolos.
- Simbolismo: A Sagrada Família é rica em simbolismo cristão, com cada elemento refletindo aspectos da jornada espiritual, narrativas bíblicas e o mundo natural. As doze torres simbolizam os apóstolos, enquanto a torre central, ainda a ser concluída, representará Jesus Cristo.
4. Materiais e técnicas de construção
- Catedral de Notre Dame:
- Materiais: Principalmente calcário proveniente de pedreiras próximas, com elementos de madeira para o telhado e a estrutura.
- Técnicas: Foram empregadas técnicas tradicionais de construção gótica, incluindo o uso de abóbadas nervuradas e arcobotantes, permitindo grandes janelas e integridade estrutural.
- Sagrada Família:
- Materiais: Uma mistura de tipos de pedra (por exemplo, arenito de Montjuïc e diferentes cores de ladrilhos cerâmicos) e materiais modernos, como concreto armado.
- Técnicas: Métodos de construção inovadores desenvolvidos por Gaudí, juntamente com soluções avançadas de engenharia para permitir a criação de geometrias complexas e distribuição de peso.
5. Status atual e impacto cultural
- Catedral de Notre Dame:
- Situação atual: Sofreu danos significativos durante o incêndio em abril de 2019, o que levou a um amplo projeto de restauração que visa restaurá-lo à sua antiga glória.
Reaberta com pompas e a presença de Emmanuel Macron, Presidente da França, e de Donald Trump, presidente eleito dos Estados Unidos da América, que retorna ao centro do palco geopolítico mundial. CLIQUE AQUI
- Impacto cultural: Continua sendo um importante local religioso e turístico, atraindo milhões de visitantes anualmente.
- Sagrada Família:
- Situação atual:
Ainda em construção, com data de conclusão prevista para 2026, coincidindo com o 100º aniversário da morte de Gaudí.
- Impacto cultural: Patrimônio Mundial da UNESCO, é um símbolo do orgulho catalão e da arquitetura moderna e é um dos monumentos mais visitados da Espanha.
Em resumo, embora a Catedral de Notre Dame e a Sagrada Família sejam igrejas monumentais com
profundo significado cultural e histórico, elas representam estilos arquitetônicos, períodos e filosofias distintos. Notre Dame incorpora as alturas da arquitetura gótica com foco na verticalidade e na luz, enquanto a Sagrada Família exibe a abordagem inovadora e orgânica de Gaudí dentro do contexto do Modernismo Catalão .
Cada estrutura é um testamento das realizações artísticas de seu tempo e continua sendo uma parte vital das identidades de suas respectivas cidades.
Na próxima 4a, feira, dia 18 de dezembro, às 19:00 (horário de Brasília) a Academia Nacional de Maçons Imortais - ANMI e o site de estudos maçônicos SALMO133.ORG apresentam a segunda edição do PROJETO: MAÇONS & CULTURA, cujo tema será a cultura regionall gaúcha, a ser apresentada pelo confrade Irmão ADARI FRANCISCO ECKER em podcast concedido ao confrade Irmão Kleber Siqueira.
Convidamos a todos os confrades que participem e divulguem esse evento nas suas respectivas, Lojas, familiares, convidados e mídias sociais.
